“勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。”身处快速阅读的大时代背景下，许多时候静下来读书成了一件比较难得的事情，但读书是一件值得终身坚持的事情，能在工作之余读本书也成了我致力追求的一件事。
在过去一年里我渐渐接触到了许多教育书籍，从教育理论到学科知识，从班级管理到人生感言，其中有《做幸福的老师》、《爱心与教育》、《走进心灵》，除了这些励志类、心理类、教育专业类书籍，我也情之所忠于经典文学作品，《摇摇晃晃的人间》、《恶之花》在阅读这些书的过程中，我收获了诸多感悟，尤其是法国诗集《恶之花》。
《恶之花》是由149首诗串成的一本书，作者夏尔·皮埃尔·波德莱尔。高尔基说“人们在他生前称他作疯子，在他死后称他为诗人”，雨果在回信中表达“艺术无派，如同苍空，你对这点作了证明，我对你的宏伟的才华为之唱采”，芥川龙之介感慨道“人生还不如波德莱尔一行诗”。
《恶之花》分六个部分，“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒”、“恶之花”、“叛逆”、“死亡”。给我印象最深的一篇是“契合”。诗里说，大自然是一座神殿，那活的柱石，有时发出朦胧的喃喃话音；人漫步穿越这片象征的森林，森林目光亲切，注视着人的举止，宛如来自远方的一声悠长回声。这首诗成为象征主义的代表作。诗中的意象，以及意象所表达的意义，也同样充满了悠长久远的回声。象征主义诗人注重意象给人造成的感觉，在象征主义诗歌中，诗歌意象的象征意义往往大于实际意义，意象往往用来描写感知，而非意象本身。这种象征手法不同于《诗经》的比兴，不同于用典，不同于小说中的环境、氛围描写，也不同于借景抒情、情景交融，而是一种映射。甚至它写了什么根本不重要，重要的是它给人留下的感觉。而这种感觉，是可以通过任何感官来传达的，甚至不需要是真实的知觉。
在巴黎的忧郁里，他写道：为了作我朴实无华的牧歌，我真想躺在天空的近旁，像占星家一样，并与钟楼为邻，在梦中听彻，随风远去的一阵阵庄严的颂歌。我要双手托着下巴，从我顶楼的顶上，遥这那人们引吭高歌口若悬河地工厂，纵览那都市的桅樯——钟楼与烟囱，仰望那令人想起永恒的广漠天空。在他笔下，巴黎风光是阴暗而神秘的，吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸。
波德莱尔的诗歌最重要的就是他的审丑意象，描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”，罪恶“天生是自然的”，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”，表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。精神方面的美与丑的体验胜过眼睛所能感知到的。
回头看波德莱尔的一生，是平淡却又传奇的一生，六十岁的父亲娶了一个二十六岁的孤女为妻，并生下了波德莱尔。父亲常给他讲神话和故事，带他到处参观和欣赏艺术作品，从小就受到文化艺术的熏陶。但是波德莱尔六岁时，父亲去世，母亲改嫁,继父是个严肃正统的军人，想自私地把波德莱尔培养成循规蹈矩的官场中人。常年家庭不和睦，与继父冲突不断，最后带着生父的遗产离家出走，浪迹天涯，并开始创作。
诗人的一生决定了他作品的一生。作为法国象征主义诗歌的鼻祖和现代主义诗歌先驱，波德莱尔身上充溢着一种大胆的反叛精神。法国象征主义诗人兰波尊他为“最初的洞察者，诗人中的王者，真正的神”。
《恶之花》不仅代表了一部诗歌，那不是一般性的只是若干首诗的汇集，而是一本书，一本有逻辑、有形式，与诗人的人生相辅相成、浑然一体的书。这本书不仅代表了文学作品，更是完整的塑造了一个人物形象，他有思想，有感情，有性格，有行动；他有环境，有母亲，有情人，有路遇的过客；他有完整的一生，有血有泪，有快乐，有痛苦，有追求，有挫折……他是在一个具体的时空，具体的社会中活动的具体的人。自然，这不是一个普通的人。读完整本书，心里百感交集。既有对资本主义制度下的文人虚幻生活的同情，也有对波德莱尔一生文学和艺术成就的赞叹，同时，被《恶之花》这部作品的美学原理深深的吸引。
有人说，给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。常读书和常思考，可以帮助我们对自己的教育教学作出严格的反省和内省，不断补己之短，吸取经验。小时候父母告诉我们读书的意义或许就是能找到一份稳定的工作，长大以后我们发现读书的意义应该就是习得立足于社会之本，而现在我逐渐发现读书的意义不止于此。生活中遇到的种种困境与磨难，在书中都可以找到化解和跨越它们的答案，读书会让我们认清自己，换思维考虑问题，即刻反思和沉淀自我。读书和学习，总能让我们在正确的道路上，不偏不倚，一直做着有意义有尊严的事。
