中国画历史悠久，在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种画种，而彩墨画可以说是20世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种，它以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。在徐州市第三十一中学荣盛城校区，赵素萍老师在她的社团——《彩墨世界》，带领孩子们一起来感受中国彩墨画的无穷魅力。
彩墨画以色彩为主导，与笔墨相融合的图式，在彩墨无序的冲撞中，构成无限的宏大景观。
彩墨画关注色彩的语言特性，并极力发掘色彩美的表现性、表现力，冲破了逸品和文人画的束缚，使人在红绿、黄紫、青橙和墨色的和谐色调里，感受到大自然永恒之中的流变。
彩墨画强调绘画的多样性，它不一味遵从书写性，也摆脱了勾勒、渲染的传统范式。色块与模块的交响、线条与色彩的融合、积墨与积色的强化，成为作品中生命的律动与情感的勃发。
课堂上，赵素萍老师时不时得低下头、弯下腰，仔细观察孩子们的绘画，并且耐心地对他们进行指导。
中国画是中国传统文化的一部分，因为彩墨突破了传统意义的水墨画，创新为一种独特的审美，这种审美增添了明显的形式美意义，更倾向于唯美，色彩的使用更加丰富，相对于黑白水墨，学生普遍更喜欢这种丰富的、具有很大创意空间的彩墨，不仅因为它的一些传统的笔墨容易掌握，而且又能提高审美能力、扩大想象空间。
